Bicentenario del Museo del Prado

Tras los muros del Museo Nacional del Prado

Programa del bicentenario del Museo del Prado

Pronto se cumplirán 200 años de la apertura al público del Museo del Prado convertido en uno de los símbolos más emblemáticos del arte, la historia y la tradición de España. En un inicio el edificio fue diseñado en 1785 como Gabinete de Ciencias Naturales por el arquitecto Juan de Villanueva quién, bajo las ordenes de Carlos III, proyectó la arquitectura del Museo Nacional del Prado que hoy en día conocemos.

Durante la Guerra de Independencia de España (1808-1814) se impulsó por parte del entonces monarca José Bonaparte la creación de un archivo que guardara el patrimonio artístico español en el seno de la construcción. Sin embargo, tras la expulsión de los franceses y el retorno al trono del rey Fernando VII, el apoyo de María Isabel de Braganza, esposa del monarca, fue decisivo para favorecer la apertura al público para la exhibición de las Reales Colecciones de arte que en el se albergaban. 

Destinado originalmente a la realeza y a sus colecciones privadas el Real       Museo de Pintura y Escultura se convirtió, gracias al apoyo y estímulo de       la reina María Isabel de Braganza, en el ahora conocido Museo Nacional       del Prado

Museo del Prado, sala de la reina Isabel II 

Fue el 10 de noviembre de 1819 cuando el Museo del Prado abrió por primera vez al público. Su primer catálogo constaba de 311 pinturas y, aunque en su interior albergaba ya numerosas obras recopiladas por las dinastías que ostentaron la corona de España, como los Austrias y los Borbones, las preciadas Colecciones Reales que albergaría la construcción serían la raíz de la valiosa colección que posee hoy en día el Museo del Prado.

Las grandes marcas de la cultura mundial

Desde que fuera inaugurado en 1819 el Museo del Prado ha mantenido el objetivo de recuperar, conservar, exponer e incrementar las obras y colecciones de arte que representan una de las expresiones artísticas de mayor relevancia a nivel mundial, al encontrarse recogida en ellas gran parte de la historia de España. Sin embargo, los datos arrojados en el último informe anual de los museos más visitados del mundo, el TEA/AECOMTheme Index and Museum Index, sitúan al museo Reína Sofía como el museo que mayor número de visitantes recibe al año en España, el octavo en toda Europa. Esto posiciona al Museo del Prado en segundo lugar en el ranking nacional, seguido por el Museo Guggenheim de Bilbao. 

Ninguno de los museos españoles se encuentra entre los diez museos más visitados del mundo. Sin embargo, cabe destacar el adelanto del Reina Sofía al tradicional Museo del Prado o el cambio más significativo mostrado en el informe, que es la pérdida del liderazgo del Museo Louvre de París (Francia), quién se ha visto destronado por el Museo Nacional de China que recibe más de 7.550.000 visitantes en el año 2016.

Son varios los museos que forman parte de las marcas que dominan los productos culturales a nivel mundial, sin embargo, es necesario conocer el origen de las manutenciones que sustentan estas colecciones. El Museo del Prado dispone de un programa de patrocinio por el cual particulares, empresas e instituciones pueden colaborar en la conservación de ese patrimonio. Un ejemplo de ello sería las donaciones pertenecientes a la fortuna de Alicia Koplowitz, miembro del Real Patronato del Museo Nacional del Prado, o la Fundación Amigos del Museo, mayor benefactor de museo desde 1980 y cuyas ayudas contribuyen al patrocinio y difusión de las obras y colecciones del Museo.

Estatua de Velázquez en la entrada del Museo Nacional del Prado

Cómo adaptarse a la revolución tecnológica

Cómo ya vimos en la entrada anterior, Recursosaudiovisuales al servicio de la Museografía, es necesario las posibilidades que ofrecen los avances tecnológicos son infinitas y, si se aprovechan debidamente pueden ser los grandes aliados del personal técnico (museólogos) que trabaja en las diferentes funciones que existen en un museo (gestión, documentación, investigación, difusión, conservación, exposición, etc.). En definitiva, estos permiten expresar términos complejos de forma simplificada para facilitar su comprensión y fomentar la interactividad entre el museo y el espectador. Siendo así, los museos que logran adaptarse y aplicar este nuevo desarrollo tecnológico a sus formas de exponer son los que finalmente subirán en la escala del ranking mundial, mientras que aquellos que se resistan perderán el atractivo, visitantes y con ello, posición.

Influencia de la oferta cultural en el turismo de una ciudad

En la actualidad, apostar por la oferta cultural de una ciudad es apostar por el fomento de el turismo. Un turismo que es movido por los contenidos exclusivos que ofrecen ciertos museos o exposiciones y que en los últimos años a aumentado considerablemente al ver la riqueza que pueden aportar a una ciudad. Siendo así, nos encontramos con que los museos más conocidos del mundo son uno de los mayores reclamos turísticos para un país.

Para entender la economía de ciertas ciudades, incluso de algunos países, debemos tener presente el nivel y calidad de la oferta cultural del que esta dispone. Ciudades como París, Nueva York, Washington, Londres, Shanghaí o incluso la ciudad del Vaticano son las que están situados en el mapa como referentes culturales a nivel mundial. El motivo es que han sabido competir y situarse a la cabeza de las grandes marcas de la cultura mundial.