miércoles, 20 de diciembre de 2017

Bicentenario del Museo del Prado

Tras los muros del Museo Nacional del Prado
Programa del bicentenario del Museo del Prado
Pronto se cumplirán 200 años de la apertura al público del Museo del Prado convertido en uno de los símbolos más emblemáticos del arte, la historia y la tradición de España. En un inicio el edificio fue diseñado en 1785 como Gabinete de Ciencias Naturales por el arquitecto Juan de Villanueva quién, bajo las ordenes de Carlos III, proyectó la arquitectura del Museo Nacional del Prado que hoy en día conocemos.
Durante la Guerra de Independencia de España (1808-1814) se impulsó por parte del entonces monarca José Bonaparte la creación de un archivo que guardara el patrimonio artístico español en el seno de la construcción. Sin embargo, tras la expulsión de los franceses y el retorno al trono del rey Fernando VII, el apoyo de María Isabel de Braganza, esposa del monarca, fue decisivo para favorecer la apertura al público para la exhibición de las Reales Colecciones de arte que en el se albergaban. 
   Destinado originalmente a la realeza y sus colecciones privadas el Real
  
   Museo de Pintura y Escultura se convirtió, gracias al apoyo y estímulo de
  
   la reina María Isabel de Braganza, en el ahora conocido Museo Nacional
  
   del Prado
Museo del Prado, sala de la reina Isabel II 

Fue el 10 de noviembre de 1819 cuando el
 Museo del Prado abrió por primera vez al público. Su primer catálogo constaba de 311 pinturas y, aunque en su interior albergaba ya numerosas obras recopiladas por las dinastías que ostentaron la corona de España, como los Austrias y los Borbones, las preciadas Colecciones Reales que albergaría la construcción serían la raíz de la valiosa colección que posee hoy en día el Museo del Prado.
Las grandes marcas de la cultura mundial
Desde que fuera inaugurado en 1819 el Museo del Prado ha mantenido el objetivo de recuperar, conservar, exponer e incrementar las obras y colecciones de arte que representan una de las expresiones artísticas de mayor relevancia a nivel mundial, al encontrarse recogida en ellas gran parte de la historia de España. Sin embargo, los datos arrojados en el último informe anual de los museos más visitados del mundo, el TEA/AECOMTheme Index and Museum Index, sitúan al museo Reína Sofía como el museo que mayor número de visitantes recibe al año en España, el octavo en toda Europa. Esto posiciona al Museo del Prado en segundo lugar en el ranking nacional, seguido por el Museo Guggenheim de Bilbao. 

Ninguno de los museos españoles se encuentra entre los diez museos más visitados del mundo. Sin embargo, cabe destacar el adelanto del Reina Sofía al tradicional Museo del Prado o el cambio más significativo mostrado en el informe, que es la pérdida del liderazgo del Museo Louvre de París (Francia), quién se ha visto destronado por el Museo Nacional de China que recibe más de 7.550.000 visitantes en el año 2016.
Son varios los museos que forman parte de las marcas que dominan los productos culturales a nivel mundial, sin embargo, es necesario conocer el origen de las manutenciones que sustentan estas colecciones. El Museo del Prado dispone de un programa de patrocinio por el cual particulares, empresas e instituciones pueden colaborar en la conservación de ese patrimonio. Un ejemplo de ello sería las donaciones pertenecientes a la fortuna de Alicia Koplowitz, miembro del Real Patronato del Museo Nacional del Prado, o la Fundación Amigos del Museo, mayor benefactor de museo desde 1980 y cuyas ayudas contribuyen al patrocinio y difusión de las obras y colecciones del Museo.
Estatua de Velázquez en la entrada del Museo Nacional del Prado

Cómo adaptarse a la revolución tecnológica
Cómo ya vimos en la entrada anterior, Recursosaudiovisuales al servicio de la Museografía, es necesario las posibilidades que ofrecen los avances tecnológicos son infinitas y, si se aprovechan debidamente pueden ser los grandes aliados del personal técnico (museólogos) que trabaja en las diferentes funciones que existen en un museo (gestión, documentación, investigación, difusión, conservación, exposición, etc.). En definitiva, estos permiten expresar términos complejos de forma simplificada para facilitar su comprensión y fomentar la interactividad entre el museo y el espectador. Siendo así, los museos que logran adaptarse y aplicar este nuevo desarrollo tecnológico a sus formas de exponer son los que finalmente subirán en la escala del ranking mundial, mientras que aquellos que se resistan perderán el atractivo, visitantes y con ello, posición.


Influencia de la oferta cultural en el turismo de una ciudad
En la actualidad, apostar por la oferta cultural de una ciudad es apostar por el fomento de el turismo. Un turismo que es movido por los contenidos exclusivos que ofrecen ciertos museos o exposiciones y que en los últimos años a aumentado considerablemente al ver la riqueza que pueden aportar a una ciudad. Siendo así, nos encontramos con que los museos más conocidos del mundo son uno de los mayores reclamos turísticos para un país.
Para entender la economía de ciertas ciudades, incluso de algunos países, debemos tener presente el nivel y calidad de la oferta cultural del que esta dispone. Ciudades como París, Nueva York, Washington, Londres, Shanghaí o incluso la ciudad del Vaticano son las que están situados en el mapa como referentes culturales a nivel mundial. El motivo es que han sabido competir y situarse a la cabeza de las grandes marcas de la cultura mundial.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Publicaciones especializadas en papel

Análisis de la revista de divulgación científica popular Muy Interesante
y cómo le afecta la actual “crisis del papel”
Ficha de la publicación
  • Nombre: Muy interesante
  • Número: 439
  • Periodicidad: Mensual
  • Fecha de edición: Diciembre 2017
  • Número de páginas: 124
  • Temática de la revista: Divulgación
La revista de divulgación científica Muy Interesante, se posiciona como una de las revistas con mayor número de lectores de España. Los contenidos de la publicación tratan de temas tan diversos y actuales como: los Drones, la nueva generación, en el que se explica como estas nuevas tecnologías están transformando por completo nuestras vidas;

Los constructores del futuro, en el que se muestran las aportaciones de Jeff Bezos, Ellon Musk o Bill Gates, entre otros 7 constructores cuyos inimaginables proyectos serían dignos de una novela de Asimov; Los nuevos elixires de la juventud; Las guerras más absurdas y estúpidas; Los hilos que dirigen tus compras; Perdón, el arte de disculparte; o cómo impedir la extinción del orangután. Estos, junto con muchos otros, son algunos de los temas que encontramos en la edición de Muy Interesante de diciembre de 2017.

Se trata de encontrar temas curiosos, aunque en ocasiones complejos de explicar, y adaptarlos a un lenguaje que este al alance de todos, que sea entretenido y a su vez didáctico. El contenido se encuentra repartido entre secciones como: Editorial, Muy Data, Las dos culturas, Muy Visión, Prisma, Buena Letra, Preguntas y Respuestas, Muy Lab, Hi-Tech, Ciencias Suflé, Días Contados, Auto, Comunidad Muy y Empresas.


Quién hace Muy Interesante
La revista es propiedad de Grupo G+J España, quién a su vez pertenece al Grupo Bertelsmann, primer grupo de comunicación de toda Europa.

El consejero Editorial de Zinet Media Group es José Pardina. En cuanto a la redacción, esencia de la revista, se conforma por Enrique Coperías (director de la revista), Oscar Gómez (director de arte), Abraham Alonso (redactor jefe), Pablo Colado, Luis Otero, Francisco Jodar y Raquel de la Morena (editores), Manuela Arias (encargada de la edición gráfica), Javier Linares (cierre y ayudente de edición gráfica) y Julia Gordo (secretaria).

En la publicación elegida, del mes de diciembre de 2017, podemos encontrar las colaboraciones de: Miguel A.Sabadell, Cristina Garcia Tornel, Carlos Aguilera, Luis Miguel Ariza, Laura Chaparro, Pedro Estrada, Laura González de Rivera, Ulet Infansasti, Daniel Jimenez, Miguel Mañueco, Jesus Marchamalo, Antonio Muñoz Molina, Ramón Nuñez. Esther Paniagua, Marta Peirano, René Quirós, M.B.Richart, Elena Sanz y José Miguel Viñas.


La difusión en papel
En los datos obtenidos por la Oficina de Justificación de la Difusión (OJD), durante el periodo de tiempo que comprende de abril de 2015 a Marzo de 2016, podemos ver como la media de la tirada de la revista Muy Interesante es de 202.563 ejemplares, con un promedio de difusión de 127.415 ejemplares.

Es una realidad que la crisis del papel que están sufriendo los medios impresos está afectando a todas las publicaciones que se hacen por estas vías de difusión. Sin embargo, está crisis pone a prueba día tras día a las redacciones de revistas impresas que luchan por sobrevivir en un sector que, muchos sentencian, en permanente declive.

Pero de momento, aún quedan amantes del papel, de lo físico, lo terrenal y lo tangible. Lectores que esperan cada mes a que salga publicada la revista que les aporta aquel factor diferencial que aún no han logrado prestarles los medios digitales. 

miércoles, 29 de noviembre de 2017

-Obituario ficticio de Mariano Barbacid-

Mariano Barbacid, distinguido bioquímico en
investigación oncológica
En menos de diez años de liderazgo, el bioquímico convirtió el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) en uno de los principales centros de investigación biomédica del mundo

Mariano Barbacid Imagen de archivo del oncólogo Mariano Barbacid. (Chema Moya / EFE)

Mariano Barbacid, investigador de reconocido prestigio internacional en el campo de la biología molecular centrada en tumores humanos, falleció la pasada madrugada del martes 28 de Noviembre, dejando un legado de incalculable valor en el campo de la investigación oncológica para el tratamiento del cáncer.
Nacido en Madrid en 1949, Mariano Barbacid se formó en la Universidad Complutense de Madrid donde fue galardonado por su Ph.D. en bioquímica. Continuó su formación en Estados Unidos como becario en el National Cancer Institute (NCI), Bethesda, Maryland hasta que en 1978 empezó con su propio grupo de investigación en biología molecular de los tumores humanos. En 1982 fruto de este trabajo se consiguió el aislamiento del primer gen del cáncer humano, llamado H-RAS, y a la identificación de la primera mutación que se asocia con el desarrollo del cáncer.
Pronto destacó en sus estudios, y en 1982 publicó en la revista Nature los importantes resultados obtenidos del aislamiento del primer oncógeno humano. Ese mismo año publicaría de nuevo sobre la identificación de la primera mutación asociada con el desarrollo del cáncer en humanos y con los resultados obtenidos en sus estudios se establecieron las bases moleculares del cáncer humano para sus siguientes investigaciones en carcinogénesis que le permiten demostrar a escala molecular que los cancerígenos químicos inducen la creación de tumores mediante la activación de los oncógenos. Esta línea de investigación estableció las bases para identificar los oncógenos como dianas directas de los agentes carcinogénicos.
En 1998 regresa a Madrid para ponerse al frente deCentro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) donde su labor lo convirtió en uno de los principales referentes en centros de investigación biomédica del mundo. En 2011 dejó sus funciones en el CNIO para centrarse en su propia investigación que trata de diseñar nuevos modelos animales de cáncer y en la identificación de dianas moleculares que sirven para el diseño de nuevas estrategias antitumorales lo que le otorga un potencial valor terapéutico.
La relevancia de sus aportaciones fue reconocida a lo largo de toda su carrera con numerosos premios meritorios como el Young Investigator Award of the American Association of Cancer Research (Premio Joven Investigador de la Asociación Estadounidense de Investigación del Cáncer) con el que fue premiado en 1986, el Premio Steiner en 1988, el Premio Ipsen en 1994, el Brupbaher Cancer Research Prize en 2005 o la Medalla de Honor de la Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer WHO en 2007.
Como citara Mariano Barbacid en su ceremonia de investidura como Doctor Honoris Causa dela Universitat de Barcelona durante las últimas décadas, las sociedades occidentales han alcanzado un nivel altísimo de conocimiento y desarrollo en el ámbito biosanitario, gracias al cual no es aventurado decir que la mayoría de enfermedades se han podido erradicar, con tres grandes excepciones: las enfermedades cardiovasculares, las neurodegenerativas y, sobre todo, las enfermedades oncológicas, comúnmente agrupadas bajo la palabra cáncer” con las que aprendió y combatió Mariano a lo largo de toda su carrera.

Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de
Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Recursos audiovisuales al servicio de la Museografía

Desde que la reina Isabel II ordenara su creación en 1867, el MuseoArqueológico Nacional ha sido testigo de los múltiples cambios surgidos del desarrollo de las nuevas tecnologías. Estos cambios permiten: emplear nuevas formas para exponer sus contenidos y elaborar un lenguaje narrativo adaptado a los nuevos recursos de los que disponen museos y exposiciones.
Las posibilidades que ofrecen los avances tecnológicos son infinitas y, si se aprovechan debidamente, se puede hacer una verdadera reconstrucción de la historia de la forma más simple, real y atractiva posible. Usados como complemento y apoyo de las muestras presentes en los museos, o como una nueva técnica de narrar los acontecimientos relacionados con el tema central exhibición, pueden ser los grandes aliados del personal técnico (museólogos) que trabaja en las diferentes funciones que existen en un museo (gestión, documentación, investigación, difusión, conservación, exposición, etc.)
El desarrollo de las nuevas tecnologías ha revolucionado el campo de la museología, ya que permite expresar términos complejos de forma gráfica, facilitando su comprensión, o mostrar la evolución detallada de un fenómeno transcurrido en un largo periodo de tiempo con la mayor sencillez posible. A su vez, mediante el apoyo de recursos visuales o sonoros se posibilita crear una narrativa que no fatigue al espectador, que lo envuelva y lo traslade a la realidad que trata de mostrar el museo o exposición.

Recurso audiovisual que facilita la introducción a las salas de Prehistoria del Museo Arqueológico Nacional



Nuevas formas de percibir la historia
Se puede conseguir un acercamiento entre el espectador y la historia a través de todos nuestros sentidos, no solo la vista. Para amenizar el relato, que la experiencia sirva para el aprendizaje de unos hechos ya pasados y que la adquisición del conocimiento del tema, a través de la exposición, sea real, se deben añadir todos los recursos audiovisuales de los que se dispone. Se trata de brindar a los visitantes la oportunidad de interactuar con la exposición, más allá de la mera observación.

¿ Qué recursos se destinan a ello ?
Los recursos audiovisuales son los elegidos, principalmente, para sintetizar la información relacionada con determinado tema y cuya complejidad requiere de una explicación clara, detallada y simple, lo que habitualmente se consigue mediante recursos gráficos. El sonido de estas piezas también es muy importante para conseguir envolver al espectador en la historia que tratamos de transmitir.

La escenografía, como recurso, se usa para facilitar la inmersión en la historia mediante la experiencia. En definitiva, tratan de trasladarnos al lugar de los hechos que se describen. Un ejemplo de ello sería una de las salas del Museo Goya en el que la escenografia, junto a los recursos audiovisuales y los efectos de la iluminación, consigue transportarnos a los acontecimientos del 3 de Mayo en Madrid.

Audiovisuales inmersivos para museos y espacios singulares. VIDEAR


Los recursos interactivos, permiten que el espectador se pasee por la historia logrando que la experiencia sea mucho más completa y fructífera.
En definitiva, se trata de que la visita al museo o exposición sea lo más lúdica posible, que nos aporte mayores conocimientos y que el público deje de ser un simple espectador pasivo.
Mireia LopezSa

lunes, 13 de noviembre de 2017

Sala virtual de prensa, una herramienta clave de comunicación con la prensa



Las salas de prensa son la herramienta que conecta a instituciones, organizaciones y empresas con los medios de comunicación. Siendo así, estas deben adaptar sus contenidos y herramientas a sus destinatarios, los periodistas, quienes harán uso de ello para su posterior difusión.

El cometido de cualquier sala virtual de prensa es acercar y simplificar la información que se desea difundir por parte de la compañía, siendo esta lo más clara y concisa posible, para que pueda ser utilizada como fuente primaria de la información por parte de los medios de comunicación, quienes elaborarán sus noticias a partir de estos documentos. El objetivo es garantizar una buena difusión de lo que se desea comunicar en la empresa o institución.

Para facilitar esa información a los profesionales de la comunicación, los interesados deben valerse de salas de prensa en las que debe presentarse la mayor cantidad de información sobre el tema tratado, sin olvidar la calidad de la misma. Los recursos que pueden ser de utilidad son los dossieres de prensa, las notas de prensa, materiales audiovisuales y multimedia -video, fotografía, infografía, etc.-, conexión en tiempo real a través de redes sociales -twitter o facebook-, etc.

En definitiva, se trata de comunicación corporativa. Las empresas se sirven de las herramientas disponibles, gracias a las nuevas tecnologías, para gestionar su propia estrategia comunicativa, lo que las acerca al resto del mundo. A su vez, los nuevos formatos permiten que la comunicación sea bidireccional, generando la posibilidad de conocer la percepción que tiene la opinión pública sobre determinado tema que pueda afectar a la corporación.



Sala virtual de Prensa: Festival JazzMadrid 17


Para analizar la utilidad de este recurso, hemos elegido el dossier deprensa del Festival de JazzMadrid de este año 2017. En sus 94 páginas podemos encontrar, de forma ordenada y detalla, la información necesaria para elaborar una buena información sobre el evento. Los datos presentados en el dossier, y de los que disponen los periodistas, van desde el programa de los eventos del festival -dividido en varios apartados como conciertos, conferencias, masterclass, exposiciones, etc.- a las instituciones asociadas que participan en el evento -como el Circulo de Bellas Artes-.

En cuanto al contenido que proporciona la página web del evento para los medios de comunicación, encontramos una sección titulada Prensa. En ella podemos localizar la información necesaria para poder trabajar sobre el acontecimiento, ya que pone a disposición de los periodistas documentos como el dossier de prensa, fotografías de los artistas, el calendario y las reseñas prensa, en la que encontramos las noticias ya publicadas en relación con el festival JazzMadrid2017.

                                                                                                                                                Mireia LopezSa

jueves, 2 de noviembre de 2017

Las otras fotos: lo que no se publica, no existe




La muestra fotográfica que ofrece la Fundación Canal (Madrid) llamada “Magnum: Hojas de contacto” y que permanecerá abierta hasta el 5 de Enero, es una ejemplo de la labor que han desarrollado fotoperiodistas de todo el mundo. Sin embargo, no se detiene en un mera exhibición de contenidos inéditos. La exposición trata de mostrar el trabajo creativo desarrollado, a lo largo del siglo XX, por reconocidos fotoperiodistas como Robert Capa, René Burri, Henri Cartier-Bresson, David 'Chim' Seymour o Jim Goldberg, entre muchos otros autores de reconocido prestigio.



Hoja de contacto de René Burri en la que aparece la mítica foto del Che Guevara



Hojas de contacto: Primera impresión

Las hojas de contacto son la primera impresión de los negativos de la ya casi obsoleta fotografía analógica. Estas empezaron a emplearse como complemento de los negativos de pequeño tamaño que requerían ser ampliados. Las hojas de contacto nos sirven para poder visualizar la secuencia completa, de la cual se tomó un solo fragmento, para narrar la realidad. Estas nos permiten obtener mayor información sobre la creación y selección de imágenes por parte de los profesionales de la fotografía, como el autor y el editor, e incluso logran construir nuevos relatos de lo sucedido a través de las imágenes inéditas.

Las hojas de contacto, como documento, nos permiten valorar el proceso creativo que hay tras una imagen. No es sencillo acceder al trabajo completo de un fotógrafo. Sin embargo, cuando se nos muestra una imagen, aquella que finalmente conformará la realidad de la opinión pública, nos llega una ínfima parte del trabajo que ha realizado el fotoperiodista en el terreno. Las hojas de contacto nos permiten ahondar más en esa labor de recopilación de la información gráfica.


Fotografía de Gered Mankowitz en la que aparece Jimy Hendrix


Si nos detenemos a analizar las hojas de contacto de cualquier acontecimiento histórico, comprendemos la trascendencia del momento en el que se capturó esa escena. También podemos indagar en si realmente la fotografía transmite lo que sucedió o, por lo contrario, narra una visión propia del autor. Las hojas de contacto, no son solo el registro de cómo se fabrican las imágenes, sino que forman parte de la elaboración de un relato que servirá para construir la realidad de todos aquellos que se nutran de ellas para obtener información.


De esta forma podríamos concluir con que lo que no se publica, no existe.


Mireia LopezSa

miércoles, 25 de octubre de 2017

Fieles a lo clásico: lectura en papel y otras historias



Todo aquel que sea aficionado a la lectura tiene presente la satisfacción y la calidez, que se siente al abrir un libro nuevo. Ese olor a recién salido del horno, que caracteriza a un nuevo tomo. Aquel que tanto deseábamos tener entre nuestras manos. Aquel que nos acompañara el resto de nuestra vida contemplando, tímida y silenciosamente, el transcurso del tiempo desde las estanterías de nuestro hogar. Gran parte de su existencia se basara en observar el paso de los días desde el estante de nuestra biblioteca particular. Sin embargo, en algún momento, su paciente espera se verá compensada.


Muchos creímos que con las nuevas tecnologías, y los infinitos medios para satisfacer nuestras necesidades lectoras, estos quedarían relegados al olvido. Algo así como lo que sucedió en su día con los vinilos y las cintas de casete. No obstante, un pequeño hilo de luz despierta la esperanza que muchos creíamos perdida: los libros en formato impreso, es decir, en papel, nunca serán relegados.
O eso deseamos.

Un grupo de compañeros de la facultad de Ciencias de la Información de la UCM, hemos realizado una encuesta para esclarecer las hábitos de consumo cultural de los jóvenes. Centrándonos en los hábitos de lectura, debemos destacar que de las 167 personas a las que hemos consultado, 127 elije el papel como formato predilecto para la lectura. Le sigue el ordenador, con 52 personas que lo eligen como método secundario de lectura. El formato eBook, elegido por 30 de los 167 encuestados, tiene un número significativo de adeptos aunque, de momento, son muchos los que prefieren el formato físico.

Gráfico de respuestas de formularios. Título de la pregunta: Cuando lees lo haces.... Número de respuestas: 167 respuestas.



En cuanto a lugares elegidos para llevar a cabo tan necesario hábito, el confort del hogar y las infinitas horas que pasamos en el transporte público, son los que marcan los espacios dedicados por los jóvenes a la lectura. El momento del día que se destina a la lectura lo establece un viejo conocido, el tiempo. Muchas de las personas encuestadas asumen leer cuando tienen tiempo libre, por las noches antes de ir a dormir y los pequeños espacios de tiempo destinados a moverse por la ciudad.
                                                                                                     Mireia LopezSa